Wie sorgt man als Unternehmen dafür, eine Rolle zu spielen? Im ersten Teil dieser Serie hatte ich das »Warum sollte man« zu erklären versucht, in diesem Teil geht es um das »Wie«. Es ist wenig überraschend, dass die Konsumgüterindustrie hier wieder als Vorbild dient. So innovativ die Medien- und Werbebranche im Netz ist, so rückständig ist sie im Bereich Innovationsmanagement – und Innovationsmanagement hängt eng mit dem Produkterlebnis zusammen, dessen Perfektion fortwährendes Gesamtziel einer Design-getriebener Unternehmensstrategie sein muss.

Vor einiger Zeit hatte ich das Vergnügen, zwei Tage lang den Ausführungen von Rolf-Christian Wentz, ehemaliger Deutschland-Boss von Procter & Gamble (P&G), zu diesem Thema zu lauschen. P&G hat eine ganze Reihe bekannter Marken. Unter Anderem gehört der Swiffer dazu und es hat mich geärgert, als Wentz für dieses Beispiel von vielen Kollegen aus der Medienbranche belächelt wurde.  Der Swiffer taucht nämlich auch in dem diesem Artikel zu Grunde liegenden Buch als Paradebeispiel auf und er ist ein gutes Beispiel. Was ist so interessant an diesem Schrubber-Ersatz, der 1999 erstmals im Portfolio von P&G auftauchte? Er zielt auf das ganz spezielle Bedürfnis ab, das Leben leichter zu machen. Kein Wassereimer mehr, Tuch raus, Tuch dran, schneller und bequemer bekommt man den Boden nicht sauber. Solch eine Erleichterung wiederum stärkt die emotionale Bindung an das Produkt. Und das führt wie schon bekannt a) zu Kundenbindung und b) dazu, dass man einen höheren Preis verlangen kann. Die Analogie zu Apple muss nicht eigens nochmal ausgeführt werden, oder? Apple macht nämlich wieder genau das und gilt – das ganz nebenbei – als das innovativste Unternehmen der Welt (gefolgt von Google).

Und es gibt noch eine enge Verwandtschaft zwischen Design und Innovation. Beides darf sich nicht nur auf das physische Produkt beziehen. Und so geht es auch bei Innovationen nicht nur um das physische Produkt, sondern um alle Bereiche eines Unternehmens. Der Guardian hat gerade erst darauf hingewiesen, dass Google & Co. in Verzug zu geraten drohen, wenn sie nicht in den Bereich der »open business models« vordringen. DIE letzte Innovation in dieser Richtung kam – mal wieder – von Apple, es war der App-Store. Und um wieder die Brücke zurück zum Design zu schlagen: nur weil App-Store und iPhone aus einem Guss und miteinander verknüpft sind, weil hier nicht zwei Innovationen nebeneinander stehen, sondern ein Gesamterlebnis gestaltet wurde, funktioniert es so gut. Und dem ist wiederum nur so, weil das Design des Erlebnisses nicht eine aufgesetzte Hülle, sondern integrativer Bestandteil der Unternehmenskultur ist.

Eine Innovation ist also genau wie das Design kein Zustand, sondern ein Prozess. Das Makrodesign im strategischen Bereich bedarf, genauso wie das Mikrodesign im Detail, einer ständigen Erneuerung. Noch eine wichtige Unterscheidung zum Schluss: dieses Begriffspaar muss auf jedes spezielle Produkterlebnis (Makrodesign) mit den zahlreichen Gliedern seiner Produkterlebniskette (Mikrodesign) angewendet werden. Es muss aber auch auf die Unternehmensstrategie (Makrodesign) mit den verschiedenen Produkten, Services usw. (Mikrodesign) angewendet werden. Nur dann ist Design dem Unternehmen in all seinem Tun immanent und die Unternehmensstrategie Design-getrieben.

Ein Dilemma bezeichnet eine Situation, die zwei Wahlmöglichkeiten bietet, welche beide zu einem unerwünschten Resultat führen. Auch Bücher können in einem Dilemma stecken. Wenn ein Buchtitel das Wort »Design« enthält wird es vornehmlich von Designern gelesen werden und eher nicht von Managern. Wenn es darin aber um eine Unternehmensstrategie geht wird der Designer damit nicht viel anfangen – oder zumindest mit dem Wissen wenig bewegen können. Genau dieses Buch existiert tatsächlich und sein Name lautet Do You Matter?: How Great Design Will Make People Love Your Company.

Die Autoren Robert Brunner und Stewart Emery – Designer von Weltrang – entwickeln darin einen breit zu verstehenden Designbegriff, der als Grundlage für die Gesamtstrategie eines Unternehmens, ob klein oder groß, dient. Da dieses Thema bisher selten aufgegriffen wurde, möchte ich es in einer mehrteiligen Serie vorstellen.

In diesem ersten Teil dreht sich alles um das englische Verb »to matter« und den ersten Teil des Buchtitels: Do you matter? Was hat diese Frage mit Design zu tun? Eine ganze Menge. »Design« wird oft als Synonym für »Produktdesign«, »Industriedesign«, »Layout« oder vielleicht auch »Kunst« verstanden, aber es ist mehr, viel mehr. Nehmen wir das iPhone. Was wäre das iPhone ohne App-Store, ohne die Integration in die Produktpalette von Apple, ohne Flatrate, ohne eine dieser wunderbaren Verpackungen, die man nicht wegschmeißen will? Es wäre ein hübsch anzusehendes Telefon, mehr nicht. Erst die Tatsache, dass Apple eine Design-getriebene Kultur fährt, die das Produkt nicht als physischen Gegenstand, sondern als Produkterlebnis begreift, führt dazu, dass das iPhone mehr ist als nur ein Telefon. Es ist ein Erlebnis. Und ein Erlebnis löst Emotionen aus. Bestehen Emotionen zwischen einem Produkt, einer Marke und einem Menschen führt das zu etwas, das Managern extrem wichtig ist (oder zumindest sein sollte): Kundenbindung. Ohne Erlebnis keine Emotionen, ohne Emotionen keine Bindung, ohne Bindung keine rosigen Zukunftsaussichten. Design or die. Und das Design eines Produktes, einer Marke, schafft das Erlebnis. Design matters.

Wenn sich ein Unternehmen, eine Marke die Frage stellt »Wie würden meine Kunden reagieren, wenn es mich nicht mehr gäbe?« und die Antwort lautet »Es ist ihnen egal« hat das Unternehmen ein Problem. Wenn diesen Menschen hingegen etwas fehlen würde, hat das Unternehmen offenbar eine emotionale Beziehung zu seinen Kunden aufgebaut. Und wieder muss Apple als Beispiel herhalten. Weil man sich sehr gut vorstellen kann, dass es viele Menschen traurig machen würde wenn es Apple nicht mehr gäbe. Weshalb viele Menschen ein großes Interesse am zukünftigen Erfolg von Apple haben. Im Gegensatz zu Microsoft beispielsweise. Die ganze Welt arbeitet mit den Produkten und ist darauf angewiesen, aber wenn Google Microsoft platt macht – macht das wirklich jemanden traurig? Eher nicht. Das liegt daran, dass Microsoft kein Erlebnis bietet, sondern lediglich Werkzeuge. Die funktionieren ja durchaus ganz ordentlich, aber sie sind austauschbar. In der Unternehmensstrategie von Microsoft spielt Design im oben skizzierten Sinne keine Rolle. Deshalb besteht keine emotionale Beziehung zu den Kunden. Deshalb muss Microsoft auf die Frage »Do you matter?« mit »No« antworten.

Und warum in die Ferne schweifen, wenn das Schlechte liegt so nah’? Das Phänomen des Outsourcings von Service beispielsweise zerstört das Erlebnis. Die Hotline, die mir bei Problemen mit der Lieferung meiner Zeitung zu Seite steht, bildet einen wichtigen Teil des Produkterlebnisses. Wenn ich nach drei Sekunden das Gefühl bekomme, am anderen Ende der Leitung sitzt jemand, der das Produkt noch nicht mal kennt, sondern nur eine FAQ-Liste vor sich liegen hat, hinterlässt das einen tiefen Kratzer. Anderes Beispiel, unsere Verlage. Deren Zukunft liegt im Netz. Wie aber wird das in die Unternehmenskultur, in das Produkterlebnis implementiert? Oft gar nicht. Oft ist dafür ein externer Dienstleister verantwortlich. Der ist oft auch kompetent und hat das Potential die ihm eigentlich gestellte Aufgabe zu meistern. Aber er hat keine Chance wenn die Entscheidungsträger des Verlages nicht das KnowHow besitzen den Dienstleister adäquat zu briefen. Deshalb bleibt die »Homepage« ein Fremdkörper und wird nicht Teil des Produkts oder der Marke. Da sie trotzdem eine Rolle spielt schmälert sie in ihrer Fremdartigkeit das Produkterlebnis, mithin die emotionale Beziehung – und das gefährdet die Zukunft eines Unternehmens. Das Design nicht des rein physischen Produktes, sondern des Produkterlebnisses, bildet die Basis der emotionalen Beziehung zwischen Produkt und Kunde, die das Unternehmen die Frage »Do you matter?« mit »Yes!« beantworten lassen kann und die damit die Zukunft des Unternehmens zu sichern hilft.

Vor einigen Wochen stellten die Information Architects aus Japan eine Beta-Version des vierten Teils ihrer »Web Trend Map« vor. Jedes Blog das etwas auf sich hielt hat darüber berichtet. Wir haben bis zur finalen Version gewartet und jetzt ist es so weit.

Die Web Trend Map nimmt die führenden Domains und wichtige Personen der Netzwelt und platziert sie auf den Stationen des U-Bahn-Plans von Tokio. All das ist recht gründlich recherchiert und gewichtet und wurde auf der Basis des Feedbacks in den letzten Wochen nochmal überarbeitet. Personen und Domains sind in Kategorien wir Entertainment, News oder Applications eingeordnet, die die Linien des Fahrplans bilden. Je nach Wichtigkeit sind das dann größere oder kleinere Stationen, die von mehr oder weniger Linien durchkreuzt werden. Eine tolle Übersicht über das Internet, zum Stöbern und Dekorieren der Bürowände, die für 49,- US-Dollar als DIN A0 Poster bestellt werden kann. Wer sich den Netzplan einfach nur am Monitor ansehen oder selber ausdrucken möchte findet die Vorlage dazu bei flickr.

Der wunderbare Murizi Russo betreibt ein Design-Blog, auf dem er kürzlich eine besonders schöne Kreation gepostet hat. Es handelt sich um einen ausdruckbaren Ausschneidebogen, auf dem ein betrunkener Affe zu sehen ist. Ausgeschnitten lässt sich der Affe als Halsschleife um eine Flasche legen. Und mit dem Motto »I love drink no drive« politisch hochgradig korrekt.

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Es gibt Publikationen die kein Mensch kennt. Sogar eine ganze Menge. Reichlich unbekannt aber eine kleine Kostbarkeit ist das Magazin Below the Fold:, das vom US-amerikanischen Winterhouse Institute herausgegeben wird. Hier die Selbstbeschreibung:

An occasional journal from the Winterhouse Institute, each issue of Below the Fold: explores a single topic through visual narrative and critical inquiry.

Vier Ausgaben gibt es bis jetzt, die außerhalb der USA nur als PDF aber immerhin kostenlos bezogen werden können. Damit ihr nicht lange suchen müsst – hier gibt es Ausgabe 1:1 (Journals Issue), Ausgabe 1:2 (Danger Issue), Ausgabe 1:3 (Imre Reiner Issue) und Ausgabe 1:4 (ACD 100 Issue). Schöne, bunte Bilder zu den Ausgaben (sind oft klein und immer monochrom im PDF) gibt es auf der Seite von Below the Fold: ebenfalls.

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Man muss kein leidenschaftlicher Umweltschützer sein um dieses Produkt zu mögen: die »universal ECO SPEAKERS«. Für den wirklich geringen Betrag von nur 16 britischen Pfund erhält man die abgebildete Packung, die zwei Karton-Bausätze zum Falten zweier Lautsprecherboxen enthält. Dazu gibt’s sechs Buntstifte zum Anmalen und das Wissen, dass 70% des Packungsinhaltes recyclebar ist. Die Kabel der beiden Boxen enden in einer kleinen Klinke, sodass ein iPod problemlos angeschlossen werden kann. Der Sound ist wohl nicht berauschend, aber für bisher musiklose Räume oder als Geschenk ist dieses Spielzeug-Paket sicher bestens geeignet. 

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Produkte zu kreieren und zu designen die es noch nicht gibt macht Spaß. Solche Produkte anzukucken macht noch mehr Spaß. Die Blogger vom webdesigner depot haben in einem Beitrag sage und schreibe 100 teils wirklich verblüffender Entwürfe gesammelt. Es lohnt sich übrigens beim Durchblättern auf all die Links zu klicken, hinter denen meist weitere Skizzen und Studien liegen. Ziemlich viele Fahrzeuge sind in dieser Liste dabei, ein paar Möbel und natürlich Elektrospielzeug wie der hier gezeigte iRing des Designers Victor Soto. Der hat eine Laufzeit von zwölf Stunden, verbindet sich per Bluetooth mit iPod, iPhone oder anderen Apple-Geräten und bietet die Möglichkeit, Wiedergabe- und Lautstärkesteuerung am Finger vorzunehmen. Eine Sperrfunktion verhindert, dass das ganze ausversehen passiert.

Ein zweiter Entwurf muss noch herausgehoben werden, der USBee genannte USB-Stick des serbischen Designers Damjan Stankovic. Besonders gut, weil er ein existierendes Problem zu lösen versucht. Wer hat sich noch nicht geärgert, dass ein besonders breiter USB-Stick nicht mehr neben die Maus in den USB-Port des MacBooks passte, oder hinten an den Rechner, der etwas nahe an der Wand geparkt ist. Und wie leicht geht dabei etwas kaputt … Dieser Stick lässt sich allerdings mit seiner dünnen Spitze überall danebenstecken und dazu noch verbiegen. Das gelbe Design mit den schwarzen Streifen (die übrigens der Kühlung dienen) war dann neben der Form namensgebend. Praktisch außerdem: man kann in diese schwarzen Kerben auch noch den Deckel des Sticks stecken, den man ja doch gerne mal verliert. Könnte ich auch gut gebrauchen.

Wem die extrem »individuellen« Modelle der iPod-Socken nicht reichen, für den gibt es eine kultige Ausweichlösung: Omas selbstgehäkeltes Techniketui! Auf der Website Oma Schmidt’s Masche gibt es vom Klorollenhütchen über den konventionellen Topflappen bis hin zur Laptoptasche jede Menge Accessoires, aber in Handarbeit erstellt und mit teilweise lustigen Gegenstand-Motiv-Kontrasten. Hinter den Maschen stecken reale Senioren, die so genannten Häkelomas und Werkelopas. Auch wenn nicht alle Produkte den gleichen Witz aufweisen und die Seite eine etwas eigenwillige Sprache pflegt (»Heimatseite«) – sie ist auf jeden Fall einen Besuch wert. Und nicht vergessen: zwei rechts, zwei links, eins fallen lassen.

Eingeschickt von Yasmin Aydin

Der Offenburger Künstler Stefan Strumbel setzt sich vornehmlich mit dem Motiv »Heimat« auseinander. Seine wohl coolste Reihe trägt den Titel »What the fuck is Heimat?« Unter diesem Namen hat er eine ganze Reihe von Kuckucksuhren als Repräsentanten eines traditionellen Heimatbegriffs auf seine grellbunte Art und Weise. Man sieht den auch international heißbegehrten Stücken (Karl Lagerfeld hat z.B. eins erworben) des 29-jährigen deutlich an, dass er aus der Sprayer-Szene kommt. An Farbgebung, Bildsprache und Zeichenstil. Zahlreiche seiner Arbeiten sind auf seinem Blog zu finden, ein paar schicke Uhren hat das ignant blog zusammengestellt. Begeistert von dieser Serie ist übrigens auch der deutsche Kuckucksuhrenverband.

Diese niedlichen Holzpuppen sind ein Erzeugnis traditioneller japanischer Drechselkunst und auch als Kokeshi-Puppen bekannt. Der Künstler Muluc hat eine Edition erstellt, die neben einer Reihe eher traditioneller Darstellungen auch diese Ninjas und drei Star-Wars-Figuren enthält (Han Solo, Prinzessin Leia und Boba Fett). Die handbemalten und signierten Figuren sind mit 15-20 US-Dollar erstaunlich günstig und sehen einfach klasse aus.

Kinder unter uns? Der amerikanische Grafikdesigner Joey Ellis, der den wirklich hübschen joeyblog betreibt, hat einen Sohn der gerade das Alphabet lernen muss. Um ihm das schmackhafter zu machen hat er auf die Tatsache zurückgegriffen, dass der Knabe auf Monster steht und dann ein cooles Monsteralphabet gebastelt. Die einzelnen Buchstaben findet man auf flickr, der PDF-Downloadlink auf Joeys Blog funktioniert leider nicht.

Eines der übelsten Produkte der Office-Familie ist und bleibt zweifellos Microsoft Powerpoint. Schreckliche Farben, grausame Effekte, für multimediale Elemente schlichtweg untauglich und die Präsentationsdramaturgie einer schlafenden Schildkröte. Dem kann Abhilfe geschaffen werden. Zui Labs aus Ungarn haben mit Prezi eine Präsentationssoftware auf Flashbasis entwickelt, die nicht nur besser, sondern komplett anders ist. Powerpoint ist abgesehen von ein paar Bewegungseffekten nichts anderes als ein Flipchart mit vorbeschriebenen Blättern. Immer ein Blatt nach dem anderen, seriell, zweidimensional. Prezi hingegen besteht nur aus einem einzigen sehr großen Blatt, nimmt aber dafür eine dritte Dimension hinzu.

Mithilfe eines futuristischen aber durchaus gelungenen Menüs können Textelemente, Linien, Pfeile, Rahmen und Mediadateien auf der Arbeitsfläche platziert werden. Dabei beschränken sich die Entwickler auf wenige wesentliche Funktionen. Text kann lediglich normal, fett oder Überschrift sein, verschiedene Vorgaben sorgen dafür dass die drei Elemente immer grafisch angenehm aufeinander abgestimmt sind. Das nimmt Freiheiten, schützt aber vor ästhetischen Fehlgriffen. Schade ist, dass im Nachhinein diesbezüglich keine Änderungen vorgenommen werden können, nach eigener Aussage arbeiten die Entwickler aber daran.  Ansonsten stehen nur eine Änderung der Bündigkeit und die unvermeidliche Listenfunktion zur Verfügung. Darüber hinaus lassen sich Bilder, Flash-Videos und PDFs positionieren, letzteres hat im Test allerdings nicht immer geklappt. Alle platzierten Objekte lassen sich sehr komfortabel mit Pfaden verbinden, jeder Punkt auf dem Pfad entspricht einem Slide. Mit einem Klick auf den Weiter-Pfeil wird das jeweils nächste Objekt bildschirmfüllend dargestellt und hier liegt nun der besondere Reiz: es macht sehr viel Spaß die Objekte zu drehen und zu skalieren, weil nicht ein nächster Slide eingeblendet wird sondern eine Kamerafahrt zum nächsten Objekt dreht und zoomt. Genial, um etwa mit einer großen Idee zu beginnen und dann immer tiefer in die Details zu zoomen oder einen Kreislauf darzustellen und dann abzufahren. Hier ergeben sich ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten ein komplexes Thema zu visualisieren.

Prezi ist als reine Browser-Applikation kostenlos und bietet 100 MB Speicherplatz. Die Enjoy-Variante kostet 39 Euro, bietet 500 MB und lässt das Prezi-Logo weg, vor allem aber können Präsentationen hier auch nicht-öffentlich sein. Interessanter ist aber die Pro-Variante die die Möglichkeit bietet Prezi herunterzuladen und offline zu nutzen. Die Offline-Version funktioniert genau gleich, sieht genauso aus und stellt sicher dass auch ohne Internetzugang präsentiert werden kann. Die kleine Synchronisationsoberfläche ist zwar mäßig komfortabel, tauscht die Daten mit dem Prezi-Server aber immerhin SSL-gesichert aus.

An die »Steckdosenflotte« kommen die »Steckdosenwürfel« von Designer »Ionut Predescu« zwar nicht ganz ran, aber ich würde auch mit denen Vorlieb nehmen, um dem Kabelgewirr einigermaßen Herr zu werden.

(gefunden bei Yanko Design)